上海展映

为向中国观众展示世界电影修复的最高技术与最新成果，2014年上海国际电影节创办了“4K修复”单元，创办至今展映了众多来自世界各国的电影修复精品，深受观众喜爱以及专业人士的好评。今年是“4K修复”单元十周年，展映影片更加精彩纷呈。本次公布的是该单元首批八部影片，其中《幸福的黄手帕》和《远山的呼唤》4K版为世界首映。八部影片分别为：

现场爵士乐伴奏的喜剧电影大师刘别谦默片杰作《女儿王莲香》;日本电影巨匠小津安二郎的经典作品《父亲在世时》;斯科塞斯最推崇的英国名导组合迈克尔·鲍威尔与埃默里克·普雷斯伯格执导的《平步青云》;安东尼奥尼走向现代主义的转型之作《呐喊》;日本名导山本萨夫的医疗剧巅峰之作《白色巨塔》;日本国民级导演山田洋次与中国人民的老朋友高仓健携手的两部经典《幸福的黄手帕》和《远山的呼唤》;英年早逝的传奇导演相米慎二敏锐洞察日本社会的《搬家》。

女儿王莲香(1920)

Kohlhiesels Daughters

Ernst Lubitsch

看点：喜剧大师百年前的默片杰作，现场爵士乐伴奏

本片是影响几代人的喜剧电影大师刘别谦在德国创作的最受欢迎的默片喜剧，剧本由他和黄金搭档汉斯·克雷利联合操刀，导演自述这就是发生在巴伐利亚山上的《驯悍记》。女主角亨妮·波顿一人分饰两角，姐姐粗犷但勤恳，妹妹貌美但愚笨，男人们对姐姐避而远之、对妹妹趋之若鹜，姐妹俩各自的爱情经过几度波折终于皆大欢喜。姐妹同框的画面凸显巧妙的摄影技术，剪辑与道具也颇见新意。夸张的表情、含蓄的情欲、隐藏的讥讽，足以体会导演的幽默笔触。

本片的4K修复版在今年的柏林电影节世界首映，上海则将是内地首映。Blue Note

China携其爵士音乐人为该片创作了配乐，通过华尔兹、摇摆乐和进行曲的不同变换，将片中不同人物的性格、心境和悬疑场景塑造得更为立体，赋予了默片全新的生命。观众将有机会在上海国际电影节展映期间欣赏到默片与现场爵士乐伴奏的奇妙组合，相信是难得的观影体验。

父亲在世时(1942)

There Was a Father

小津安二郎

看点：一幅跨越几十载的日本肖像画

堀川周平，一位数学教师，独自抚养着年幼的儿子良平，但在一次学校出游时，一名学生不幸溺水去世，周平决定引咎辞职，带着良平返回自己的家乡。在那里，父子二人过着平凡的生活，曾经的教师用简单的方式延续自己的事业：辅导作业、一起钓鱼、指点家长里短的小事。好景不长，出于儿子生计考虑，父亲决定只身前往东京工作。许多年后，学业有成的良平已在一所学校任教，盼望着在东京与父亲相聚……本片因特殊原因，松竹公司所保存的原始素材也只有87分钟的删减版。此次4K修复使用了松竹87分钟的16毫米翻正片素材与在俄罗斯新发现的72分钟的35毫米拷贝，将两者进行对比补足，尽可能还原其最原始的风貌。这一4K修复版在去年第80届威尼斯电影节经典单元中世界首映。

平步青云(1946)

A Matter of Life and Death

Michael Powell/Emeric Pressburger

看点：马丁·斯科塞斯最推崇的英国名导代表作

二战结束前夕，英国空军战机中队长彼得·卡特驾驶的飞机即将坠毁，此时电台里传来了美国女兵琼恩的声音，弥留之际的卡特向琼恩吐露心声，也爱上了这个未曾谋面的她。神奇的是，在从英吉利海峡上空跳下后，卡特竟然奇迹般生还，还如愿以偿地与琼恩相遇。但这一奇迹触怒了远在天国掌控生死的“法官们”，他们要求二人在天国的法庭上证明自己的爱……本片是英国名导组合迈克尔·鲍威尔和埃默里克·普雷斯伯格在二战后拍摄的作品，是马丁·斯科塞斯最喜爱的电影之一。影片本意是为了维系英美这一战时盟国的关系，如今更因阿尔弗雷德·荣格设计的现代主义布景，尤其是巨型的实景“天梯”而闻名。这个4K修复版基于影片原始的三色特艺底片扫描制作，超现实的色彩魔法值得在大银幕一见。

呐喊(1957)

The Cry

Michelangelo Antonioni

看点：安东尼奥尼走向现代主义的转型之作

迷雾缭绕的意大利小镇，在得知七年未归的丈夫在悉尼去世后，阿尔玛决心离开自己多年的情人阿尔多。带着愤怒与绝望，阿尔多和⼥⼉罗塞塔逃离了⼩镇。四处游历的阿尔多日渐困窘，无助地展开新的感情，从年轻时的爱人到加油站的寡妇，直到他终于重返家乡，发现物是人非。这是一个男人自我放逐的故事，也是一个关于其旅途中终将“消失”的女性的故事——安东尼奥尼炉火纯青地使用远景镜头，在雾气与阴影的遮蔽下，用环境包裹人物内心，也诉说她们是为人生过客的事实。本片无疑是安氏“现代爱情三部曲”的前声，也是其早期作品中，结合情节剧艺术与新现实主义的集大成，获第十届洛迦诺电影节金豹奖。本片由马丁·斯科塞斯创立的电影基金会与意大利博洛尼亚电影资料馆联合修复，在上海国际电影节将是内地首映。

白色巨塔(1966)

The Great White Tower

山本萨夫

看点：山崎丰子国民级小说的唯一电影版

浪速大学医学部德高望重的东教授即将退休，其门下医术精湛的财前五郎成为了最被看好的候选人。然而，财前过度的野心与自负，以及依赖直觉的行事风格，早已备受同行争议，而他也将不计任何手段来夺得教授的席位。日本小说家山崎丰子的《白色巨塔》曾在亚洲被七度改编为剧集，1966年山本萨夫导演的这部作品是它的第一次影视化，也是唯一电影版本。剧本由桥本忍操刀，影片以冷冽的黑白影像剖析权力的无孔不入，为观众缓缓揭示一个系统中各色人等的价值观念，无论是欣然接受体制腐败的教授们，坚持民主和清高的少数理想派，还是在幕后操控全局的领导者们。本片被《电影旬报》评选为1966年的最佳影片，获日本“蓝丝带奖”最佳影片奖，也在莫斯科国际电影节上摘得银奖。本次放映的版本为角川公司最新的4K修复版。

幸福的黄手帕(1977)

The Yellow Handkerchief of Happiness

山田洋次

看点：横扫日本各大奖项的高仓健代表作

勇作失手打死流氓被判刑入狱，在监狱里，他非常想念妻子光枝，却因害怕耽误她而主动提出离婚，劝她改嫁。出狱前，他给光枝写了一封信，说如果她仍在等他，就在门前挂上一块黄手帕，假如不见黄手帕，他就远走他乡……由日本国民导演山田洋次执导的本片曾感动无数观众，被誉为日本公路片的代表作，横扫当年旬报、学院奖等各大奖项。因曾被译制引进，本片在国内也拥有极高知名度，高仓健的形象更是深入人心。2015年的上海国际电影节高仓健作品回顾展曾放映过此片，而这次则将以4K修复版献映，用焕然一新的视听体验为大家带来那熟悉的感动。这是高仓健离世十年后，我们与他的再次银幕相会。

远山的呼唤(1980)

A Distant Cry from Spring

山田洋次

看点：高仓健再夺影帝的又一代表作

风见民子数年前丈夫撒手人寰，独力经营农场，抚养着儿子。某天，一名男子路过农场借宿，之后又去而复返，恳请留下做帮工。民子收留了这个名叫田岛耕作的男人，而耕作背负着不堪回首的过去……本片由日本电影大师山田洋次执导，为其“民子三部曲”的最后一部，因汇集了高仓健、倍赏千惠子、武田铁矢等原班阵容，被视为《幸福的黄手帕》的姊妹篇。高仓健饰演的田岛耕作这个沉默寡言的坚毅男子曾掳获了日本和中国无数影迷的心，更以其炉火纯青的表演继《幸福的黄手帕》后再夺日本学院奖影帝。2015年的上海国际电影节高仓健作品回顾展曾放映过此片，而这次则将以4K修复版全新呈现。

搬家(1993)

Moving

相米慎二

看点：勇夺威尼斯修复大奖的传世经典

本片是英年早逝的日本传奇导演相米慎二在九十年代创作的经典影片，故事讲述小女孩涟子如何穷尽办法，努力挽救父母破裂的婚姻。导演通过涟子在家庭、学校、社会中的不断碰撞，展现了一个敏感、无助，却又聪明、勇敢的小女孩，新人演员田畑智子凭借灵动、细腻的表演获得电影旬报最佳新人女演员奖。影片中的超现实设置精妙揭示着人物关系和心理状态，这是一个少女孤独成长的故事，也是相米慎二对当时日本社会的敏锐观察。本片当年曾入选戛纳电影节一种关注单元，而最新的4K修复版则在威尼斯电影节经典单元获得最佳修复电影大奖。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

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2024上海电影节特别策划单元展映影片一览

每年全世界众多知名导演的新作都是广大影迷最为关注的焦点，上海国际电影节的“名导新作”单元正是为满足观众这一迫切需求应运而生的。今年的“名导新作”单元一如既往地网罗了最重要和最具代表性的一批名导大师的最新力作，第一时间为影迷献上最高品质的饕餮盛宴。5月15日公布的是本单元的第一批片单，除各大名导外，戛纳新晋影帝役所广司、奥斯卡影后朱丽安·摩尔与娜塔莉·波特曼、戛纳威尼斯双影后伊莎贝尔·于佩尔齐齐亮相银幕，可谓星光熠熠。这些作品分别是：

罗马尼亚电影大师克利斯提·普优冷眼审视祖国的《MMXX》;美国名导托德·海因斯携手两位奥斯卡影后的《五月十二月》;德国电影大师维姆·文德斯成就戛纳影帝役所广司的《完美的日子》;美国电影大师伍迪·艾伦的第50部长片《天降幸运》;英国电影大师肯·洛奇的息影之作《老橡树酒馆》;西班牙传奇导演维克多·艾里斯暌违三十年的最新长片《闭上眼睛》;韩国电影大师洪常秀与伊莎贝尔·于佩尔第三度合作的《旅行者的需求》。

MMXX(2023)

MMXX

Cristi Puiu

看点：罗马尼亚大师冷眼看祖国

一次荒唐可笑的心理咨询、一场发生在画外的健康危机、一段关于黑道大嫂的诡异对话、一桩被渐渐揭露的人口贩卖阴谋，共同组成了罗马尼亚电影大师克利斯提·普优(《无医可靠》《雪山之家》)的新冠时期四联画。四个故事皆由演员工作坊创作的即兴小品发展而来，对话自然写实，涉及话题与场景氛围却生涩沉重，辅以普优强调真实时间感的长镜头调度，造就了一次对罗马尼亚社会毫不留情的冷眼审视，更令人质疑新冠疫情与社会腐化之间孰为因果。

五月十二月(2023)

May December

Todd Haynes

看点：奥斯卡双影后携手揭穿美国大众文化泡沫本质

一段年龄相差23岁的不伦恋情，在发生二十多年后，再次引发好莱坞的兴趣;一位方法派女演员进入非典型家庭，试图刺探夫妻双方的秘密，却发现真相远超其认知范围。托德·海因斯(《卡罗尔》)导演新作由奥斯卡双影后朱丽安·摩尔与娜塔莉·波特曼主演，既是对好莱坞方法论的反身批判，也是对美国流行文化空洞本质的揭示。本片入围第76届戛纳电影节主竞赛单元，也获得了第96届奥斯卡奖最佳原创剧本提名。

完美的日子(2023)

Perfect Days

Wim Wenders

看点：戛纳影帝役所广司集人生感悟之作

维姆·文德斯对日本非常痴迷，曾在《寻找小津》中表达过他对这位电影大师和日本电影的爱，正是这种热爱才让他创作出这样一部如此精准解读日本文化内核的佳作。在《完美的日子》中，日本国宝级演员役所广司扮演东京的一名普通厕所清洁工平山，平山这个名字也是他向小津的致敬。福克纳的小说、地下乐队的磁带、午餐休憩时相机拍下的树影，这些都是平山在每天重复的工作外获得的慰藉，他的清洁车一直在前行，一路上，他遇到了不同的人，也揭开了自己多年前的伤口……役所广司凭借此片获得第76届戛纳电影节最佳男主角奖。

天降幸运(2023)

Coup de Chance

Woody Allen

看点：伍迪·艾伦第50部长片

妙龄娇妻巧遇诗人老同学，摩擦出一段干柴烈火恋情，自然引发了其善妒中年丈夫的杀意，但谁知道命运会不会给这个它一直垂青的男人一记重击?伍迪·艾伦的第50部长片，虽以全法国卡司和全法语对白，成就其首部“外语片”，但中产生活、不忠与报复、尼采式哲学、命运不可知论之类元素，依然是对《罪与错》《赛末点》和《无理之人》的老调重弹，幸而迷人画面、醉人爵士乐和可人演员等熟悉配料，也足够令忠实食客满意。本片为第80届威尼斯电影节官方展映影片。

老橡树酒馆(2023)

The Old Oak

Ken Loach

看点：双金棕榈得主肯·洛奇息影之作

作为英国当代最伟大的电影导演之一，肯·洛奇从影50余年来一直专注于讲述阶级、劳工等社会性题材的人性故事，并凭借《风吹麦浪》和《我是布莱克》两度问鼎戛纳金棕榈奖。因洛奇早先宣布息影，这部最新力作《老橡树酒馆》也成了他的谢幕之作。本片在很大程度上延续了他长期以来的社会关照，将英格兰东北部白人工人阶级的斗争与那些被安置到他们的小镇的叙利亚难民的斗争结合了起来，而张贴在酒馆墙上的80年代矿工罢工的历史照片，也不免令人联想到洛奇1984年的纪录片《你站在那一边?》。

闭上眼睛(2023)

Close Your Eyes

Víctor Erice

看点：维克多·埃里斯沉寂三十年后重执导筒之作

九十年代，在一部影片的拍摄过程中，男主角演员忽然神秘失踪，影片也因此停留在未完成状态，被束之高阁，逐渐为人淡忘。二十年后，旧时好友、导演和作家米盖尔寻访他的女儿、旧情人，以及曾一起工作的剪辑师，重新开启了一段寻找之旅。本片是传奇的西班牙导演维克多·埃里斯三十年来的首部剧情长片，入选2023年戛纳电影节首映单元，堪称是该单元最重量级的作品。这部影片凝聚了导演对于五十年电影人生的回望、感慨与叹息，无限缅怀已经消逝的时光、记忆、友情，以及电影曾经带来的灵光和奇迹。

旅行者的需求(2024)

A Travelers Needs

洪常秀

看点：于佩尔与洪常秀再度携手合作

来自法国的旅行者伊丽丝在韩国担任法语家庭教师赚取生活费。语言的隔阂让她和学生之间的交流充满错位感，东亚文化中不善于思考和表达内心情感的“痼疾”又与渴望交流与开放的心态交织在一起，触发了只有异国旅行者才能感受到的特殊孤独与惆怅。被誉为韩国作者电影第一人的导演洪常秀继《在异国》《克莱尔的相机》之后与法国国宝级女演员伊莎贝尔·于佩尔再度合作，用极简主义的拍摄手法呈现细致入微的人际关系精妙互动，斩获2024年第74届柏林国际电影节评审团银熊奖。

本届电影节将于6月7日中午12点在淘票票平台开始售票。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

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2024上海国际电影节与哥伦比亚影业携手策划“百年造梦”庆典单元，从无数经典中精心挑选出横跨百年来哥伦比亚影业各个时期的佳作进行展映。这些作品既是哥伦比亚影业自身的历史缩影，也是电影史上的一道璀璨轨迹。

一夜风流(1934)

It Happened One Night

Frank Capra

看点：浪漫喜剧标杆，横扫奥斯卡五大奖项

90周年纪念，位列好莱坞喜剧万神殿的经典之作，也是第一部横扫奥斯卡五大主要奖项的电影。克拉克·盖博和克劳黛·考尔白都年华正盛，游刃有余地演绎了一对穷记者和富家女的欢喜故事——埃莉因与飞行员的婚事遭父亲反对，怒而离家出走，嗅觉灵敏的彼得则决定获得这一失踪事件的独家新闻，两人阴差阳错，成就佳缘。本片也成为后来许多浪漫爱情喜剧的标杆。

史密斯先生到华盛顿(1939)

Mr. Smith Goes to Washington

Frank Capra

看点：詹姆斯·斯图尔特演绎影史最经典吹哨人

弗兰克·卡普拉的又一代表作，此次他将喜剧舞台搬到了美国的政治中心，聚焦于小人物与体制的对决，詹姆斯·斯图尔特饰演的满怀理想的天真年轻议员乍到华盛顿之后，见识了政坛的腐败，并决心以一己之力扭转乾坤。史密斯先生身上无时不彰显着理想主义的光芒，他化身“吹哨人”的一幕更是铭刻影史。斯图尔特凭借本片首次提名奥斯卡最佳男主角，次年就以《费城故事》成功问鼎，开启巨星之路。

桂河大桥(1957)

The Bridge on the River Kwai

David Lean

看点：奥斯卡七项大奖的反战史诗巨作

一代史诗片名导大卫·里恩最重要的代表作之一，也是影史著名的反战电影。影片讲述了二战时期被俘的英国军官被迫为日军建造大桥的故事，探讨了东西方文明、文化之间，以及个体与国家之间的剧烈冲突，尤其是二十世纪的国家主义浪潮对个体意识的巨大蛊惑力更被表现得淋漓尽致，为里恩拿下包括最佳影片在内的七项奥斯卡大奖。

出租车司机(1976)

Taxi Driver

Martin Scorsese

看点：马丁·斯科塞斯生涯唯一金棕榈，反威权电影代表作

七十年代好莱坞最重要的反体制、反威权电影之一，也是马丁·斯科塞斯最重要的代表作之一，曾摘得戛纳电影节金棕榈大奖。本片刻画了一个越战退伍后在纽约开出租车的孤独青年，宗教救赎与对美国梦的质疑这两个斯科塞斯创作生涯中最重要的母题被同时嵌入其中。这是一部城市宗教救赎版的《搜索者》，代表了斯科塞斯在美国历史重大转折时刻发出的呐喊嘶吼。

克莱默夫妇(1979)

Kramer vs. Kramer

Robert Benton

看点：探讨女性独立的先驱，斩获奥斯卡五项大奖

乔安娜不满丈夫疏于家庭而出走拼事业，泰德生活一度陷入混乱。当他平衡工作生活、和儿子比利越来越亲密时，乔安娜却突然回来争夺抚养权。本片先锋性地探讨女性回归自我、离婚的社会话题，引起巨大反响，在当年击败《现代启示录》，获奥斯卡9项提名，最终包揽最佳影片等5项大奖，而达斯汀·霍夫曼与梅丽尔·斯特里普也各自获得演艺生涯第一座奥斯卡小金人。

纯真年代(1993)

The Age of Innocence

Martin Scorsese

看点：马丁·斯科塞斯版的《红玫瑰与白玫瑰》

本片改编自经典同名小说，马丁·斯科塞斯铁汉柔情，让风华正茂的丹尼尔·戴-刘易斯、米歇尔·菲佛和薇诺娜·瑞德演绎了一段发乎情止乎礼的爱恋纠葛，写就一部马丁版的《红玫瑰与白玫瑰》。影片用精致的服化道完美还原了十九世纪末纽约上流社会的浮华与奢侈，不但斩获奥斯卡最佳服装设计奖，也在威尼斯电影节摘得埃尔维拉·诺塔里奖。

土拨鼠之日(1993)

Groundhog Day

Harold Ramis

看点：无限循环流电影的鼻祖

菲尔每年都去边境小镇普苏塔尼报导土拨鼠日庆典活动。今天结束后，他因为暴风雪而滞留，第二天醒来却发现昨天的一切都在重复上演，他只能尝试用各种各样的办法打破循环的土拨鼠之日。如果生活一成不变，你会怎样面对它?知名笑星哈罗德·雷米斯(《捉鬼敢死队》)一展导演才华，用一个天马行空的奇幻爱情故事，给出“活在当下过好每一天”的答案，也让这部影片成为同类题材中的不朽经典。

绝地战警(1995)

Bad Boys

Michael Bay

看点：威尔·史密斯上演火爆身材秀

价值100亿美元的毒品证据失窃之后，风流的单身汉劳瑞和顾家的好男人宾纳组成了查案搭档，两人使出浑身解数，插科打诨，默契十足，看点满满。大片专业户迈克尔·贝首执导筒，就以区区1900万美元的预算博得超过1.4亿美元的票房，一举打响了名声，也助力在片中慷慨大秀身材的威尔·史密斯跨入好莱坞一线明星的行列，从此片约不断。

点球成金(2011)

Moneyball

Bennett Miller

看点：布拉德·皮特诠释最另类的逆风翻盘

本片改编自同名纪实著作，堪称黑马逆袭题材体育片的标杆之作。奥克兰运动家队总经理比利(布拉德·皮特 饰)与耶鲁大学经济学硕士彼得(乔纳·希尔

饰)以数据为运营法宝，逐渐让球队一改颓势，从垫底开启连胜，甚至追平联盟纪录。但当运动沦为一门科学，它真正的乐趣何在呢?皮特和希尔正如片中两位搭档一样，配合无间，红花绿叶相得益彰，最终分获奥斯卡男主、男配的提名。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

2024第26届上海国际电影节展映影院招募

上海国际电影节国际影展深受广大影迷的关注和喜爱，为把本届国际电影节国际影展办得更好，更具影响力，上海国际电影节和上海市电影发行放映行业协会现发布招募通知，向全市影院广泛征求合作意向。

1. 优先考虑电影节长期合作且服务优良的影院;

2. 优先考虑放映质量优秀的影院;

3. 优先考虑放映设备先进的影院;

4. 优先考虑历史文化悠久的影院;

5. 优先考虑交通便利或位于重要商圈的影院;

6. 优先考虑历年上海市星级影院;

7. 优先考虑配备最新全彩色字幕机的影院;

8. 优先考虑上海市电影发行放映行业协会的会员单位;

9. 对存在过偷漏瞒报、非法盗录、拖欠国家电影专项资金等违规行为或被国家电影局、上海市电影局通报批评的影院，不予考虑。

请有意向报名的影院向上海市电影发行放映行业协会领取《第26届上海国际电影节展映单位申请表》，或点击进入上海国际电影节官方网站下载该表。请填写、盖章并于2024年3月8日(周五)17:00前将申请表电邮至协会。

联系人：

王立俊 021-63302316*807

赵竟州 021-63302316*00

陆文谦 021-22009852

报名邮箱：

18621199559@163.com

创立于2019年的“影展精粹”单元已成为上海国际电影节最受影迷追捧的招牌节目之一。本单元汇集了过去一年中全球各大知名影展最新的获奖或入选影片，让观众能在第一时间欣赏到一批顶尖水准的佳作，领略世界电影最新潮流。本届上海国际电影节“影展精粹”单元的片单依然豪华无比，今天先为大家介绍第一部分，它们分别是：

入围戛纳电影节导演双周单元的《戈德曼审判》;荣获卡罗维发利电影节最佳影片大奖的《布拉加的教训》;荣获洛迦诺电影节评委会特别奖的《不要太期待世界末日》;荣获塔林黑夜电影节最佳原创音乐奖的《磁铁人》;入围戛纳电影节一种关注单元的《罪犯们》;入围威尼斯电影节主竞赛单元的《霍莉》;入选芝加哥国际电影节的《派对继续进行》;入围柏林电影节主竞赛单元的《厨房》。

戈德曼审判(2023)

The Goldman Case

Cédric Kahn

看点：另一重“坠落的审判”

二战抵抗运动老兵之子，南美反殖民游击队战士，何以沦为危及平民的街头劫匪?一场控辩双方的较量，又如何成为透视上世纪七十年代法国社会的绝佳切口?通过复现对犹太裔极左翼活动家皮埃尔·戈德曼的庭审，导演塞德里克·康检阅着影响延续至今的法国社会裂痕：警察暴力执法、种族主义痼疾、左翼运动幻灭、阶级冲突加剧。《坠落的审判》联合编剧亚瑟·哈拉里出演辩方律师，再度为审判激情助力;戈德曼饰演者阿里耶·沃索尔特则荣膺2024年凯撒奖最佳男主角。本片为2023年戛纳电影节导演双周单元入围作品。

布拉加的教训(2023)

Blagas Lessons

Stephan Komandarev

看点：旧时代知识女性在操守与堕落之间的无望摇摆

保加利亚影片《布拉加的教训》在去年的卡罗维发利国际电影节大放异彩，荣获最佳影片。导演斯特凡·科曼达雷夫的影像一如即往的直白激烈，他也凭该片第三次成为保加利亚报名角逐奥斯卡最佳国际影片的代表。片名也许译作《布拉加的课程》更合适，这是旧时代知识分子无奈的当代生存课程。在片中这个正义废弛的丛林社会，钱才是一切。人们无时无刻不在谈论钱，而只有变得麻木和冷血才能得到钱。主演斯科切娃将一个老年知识女性在操守与堕落之间的摇摆演绎得淋漓尽致。影片大部分时间里，达内式的狭窄视角和手提摄影营造出一种逼仄的不安全感，而在女主角决定彻底与社会同流合污后，摄影机的视野突然开阔起来——在这里，堕落才是唯一的出路。

不要太期待世界末日(2023)

Do Not Expect Too Much from the End of the World

Radu Jude

看点：“流氓知识分子”拉杜·裘德笑对世界崩坏

筋疲力尽的女制片助理，每日工作16小时，驱车替跨国金主在布加勒斯特全城奔波，解压方式唯有在短视频平台乔装油腻男发表厌女言论;因工致残的男工人，昏迷一年醒来后迟迟未得赔偿，为维持生计只得出演企业安全宣传片，其言辞却被资方百般歪曲。金熊奖得主拉杜·裘德再度火力全开，以其雄辩才华和好斗精神，对无可救药的当下世界嬉笑怒骂。充满活力的万花筒影像，为本片赢得《电影手册》年度十佳肯定和洛迦诺电影节评委会特别奖。

磁铁人(2023)

The Magnet Man

Gust Van den Berghe

看点：一个注定在外漂泊的怀揣无用异能的梦想家

新作《磁铁人》里，导演古斯·冯·贝尔热没有继续前作《青鸟》和《路西法》中在色彩和画幅上的先锋尝试，而是回归了默片和杂耍喜剧的传统。影片有种纯真而腼腆的幽默气质，主角吕西安是内向的巴斯特·基顿，他有一种超能力，能像磁铁一样将金属吸在身上。母亲死后，他离开村子，遇到了一个马戏团。他是一个跟不上周遭变化的人，渴望被接纳却常常被忽略。异于常人的能力反倒成了束缚，让他无法成为自己应当成为的人，也无法满足他人的期待。他返回家乡却不属于那里，回乡路上，载着士兵的火车冷漠地在桥上驶过，背景是悠扬的圣歌，战争正沿着命定的轨道行进，而这个远离尘嚣的世界即将永远消失。这是一曲淳朴时代的挽歌。本片在第27届塔林黑夜电影节世界首映并获得最佳原创音乐奖。

罪犯们(2023)

The Delinquents

Rodrigo Moreno

看点：挑战犯罪类型片叙事惯例

一部令人惊喜的阿根廷电影。银行职员莫兰厌倦了枯燥的工作，铤而走险偷取银行里的钱，他把现金交给同事保管，想用短暂的刑期换取自在的后半生。导演罗德里戈·莫雷诺继续讨论他热衷的主题——自由。这一次，他大胆挑战了叙事惯例，影片弥漫着淡淡的哲学气息，声音与音乐的运用充满趣味与巧思，隐藏危机的紧张生活中不乏幽默荒诞、慵懒随性的时刻，曾入围第76届戛纳电影节一种关注单元。

霍莉(2023)

Holly

Fien Troch

看点：一个普通女孩无法逃离的被孤立的循环

《霍莉》是菲恩·特罗奇的第五部长片，在第80届威尼斯电影节的主竞赛单元全球首映。影片平静画面下潜流暗涌。主人公霍莉一直遭受同学的冷暴力，一天霍莉向学校打电话请假，反而逃离了当天学校可怕的火灾。她的老师将这解释为预言的能力，邀请她加入志愿小组，帮助那些走不出火灾悲剧的人。一直被孤立的霍莉也想借此去感受到别人的感受，让自己融入他们，然而换回的却是疏远，以及一种更微妙、更边缘化的孤立状态。大家开始将霍莉看作某种圣人，这反而让她身处一个逐渐令人窒息的牢笼，她无法拒绝人们对她的依赖，这事实上也是种霸凌，在他们眼中，她仍是一个女巫，她深陷在嫉妒、猜疑和单方面索取的漩涡中。

派对继续进行(2023)

And the Party Goes On

Robert Guédiguian

看点：政治与日常绵密交织，温柔而炽热的马赛微观故事

仍然是马赛，罗贝尔·盖迪吉昂从未离开过他所爱的底层人群，他用相同的演员不断创作马赛日常的微观故事，而这样的故事在他的镜头中一遍遍上演，似乎永远不会停息。底层的触觉总能让他的电影拥有某种力量，能看出，导演对作品中每个人物都充满了爱。相比《世界的胜利》，近几年亚美尼亚危局的涟漪让这部影片带上了更多对族群和政治的探讨，政治已经融入了主角们的血液。在怀旧的温和滤镜下，政治更像一种乡愁，一种对消逝年代的温柔回望，就像回不去的萨卡地区，乌托邦式的政治期许，某种程度上成了漂泊在马赛的这群亚美尼亚人一个永恒的金黄色故乡。本片曾在芝加哥国际电影节等多个国际节展上展映。

厨房(2024)

La Cocina

Alonso Ruizpalacios

看点：兼具冲突与包容的纽约之魂

一间曼哈顿餐馆的后厨，成为对美国种族熔炉的绝佳隐喻;上至经理下至员工，都在其中被生活的火焰炙烤，在各自的困境中无路可逃。墨西哥新锐导演阿隆索·帕拉西奥斯(《男孩超级白》)将阿诺德·威斯克经典戏剧从伦敦挪至纽约，群戏掌控力沿承罗伯特·阿尔特曼遗风，抓马程度则直逼斯派克·李《为所应为》，再现“大苹果”兼具冲突与包容的城市之魂。本片入围第74届柏林电影节主竞赛单元。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

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2024上海电影节4K修复单元展映影片一览

“SIFF纪录”一直是上海国际电影节的重要单元，拥有一批忠实的粉丝。今年纪录单元的影像内容在地域广度、时间跨度、题材丰富、思想深度等方面都继续探索，力图为观众展现世界的复杂、真实和生动。下面公布纪录单元首批片单：

电影大师维克多·科萨科夫斯基柏林电影节新作《建筑元》重磅登陆;《磁性大陆》是《帝企鹅日记》导演又一次追随着蓝鲸和企鹅的南极探险;摘取柏林桂冠的《达荷美》激烈辩论殖民议题;曾被ISIS奴役的伊朗女孩勇敢面对生活，向世界发声讲述自己的《劫后人生》;《大马士革天空下》一群叙利亚女性用戏剧表达反抗压迫的艺术和勇气;《玻璃皮肤》纪录了巴西一幢废弃的摩天大楼千百无家可归的底层人民;《蒸发》关注日本社会因生活所迫不得不自我消失的人;《再见了田园牧歌》里阿姆斯特丹最后一个传统土豆农和跨国巨头麦当劳打官司;《左拉体验》是一出戏如人生的爱情和生活故事，导演突破技法，大胆超越;《生命尽头的自由》中一名社会活动家用死亡试探自己的终极自由和权力;而另一位84岁的《熟龄女神》向我们展示优雅老去的活力人生;《来自中国的访问》则为我们揭秘一位犹太裔音乐家与上海的渊源。

建筑元(2024)

Architecton

Victor Kossakovsky

看点：

大师新作，重返SIFF

这是一曲人类文明发展的挽歌，从黎巴嫩的巴尔贝克神庙，到乌克兰被战争摧毁的废墟，再到2023年土耳其7.8级地震的遗迹。俄罗斯电影大师维克多·科萨科夫斯基将镜头对准人类社会的建筑基石，他与意大利建筑师米歇尔·德·卢基共同探讨文明兴衰，当代文明究竟该怎样建设?影片新颖的视角带来前所未有的视觉与情感冲击，入围第74届柏林国际电影节主竞赛单元。导演曾担任第22届上海国际电影节纪录片单元评委会主席。

磁性大陆(2023)

Antarctica Calling

Luc Jacquet

看点：

《帝企鹅日记》导演重返南极的震撼新作

三十年前，导演吕克·雅盖第一次踏入神秘的南极。如今，他从“世界的尽头”巴塔哥尼亚出发重返南极大陆，回到一切开始的地方。这是一次追随蓝鲸、海鸟、企鹅的探险，也是对这片正在消失的陆地的深深致敬。导演颠覆自己奥斯卡最佳纪录长片获奖作《帝企鹅日记》的拍摄方式，用黑白影像再现震撼人心的大自然，每一个生命，都在这白茫茫的极地，孤独地寻找方向。

达荷美(2024)

Dahomey

Mati Diop

看点：

勇夺柏林金熊奖的纪录片佳作

继短片《雪炮》入围威尼斯酷儿狮单元、剧情长片《大西洋》摘得戛纳评审团大奖后，才华横溢的法国女导演玛缇·迪欧普又以这部纪录片勇夺第74届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，完成了她的三大电影节大满贯。本片追溯了1892年被法国殖民者掠夺走的达荷美王国26件皇室珍宝，于2021年归还给贝宁共和国的来龙去脉。除以独特的视角和自述的方式呈现这批文物艰辛的回家之路外，当地大学生们围绕这些文化遗产展开的激烈争论则更为影片提升了思辨的高度，发人深省。

劫后人生(2023)

Mediha

Hasan Oswald

看点：

逃离ISIS奴役的少女勇敢找回生活

少女梅迪哈来自伊拉克，是少数民族雅兹迪人，极端组织“伊斯兰国”(ISIS)曾屠杀这一族裔，梅迪哈被多次转卖后死里逃生，她决心寻找亲人并追求正义。这个一度不知如何开口的女孩，向全世界发出了自己的声音。本片包含梅迪哈亲自拍摄的珍贵画面，奥斯卡影后及最佳改编剧本得主艾玛·汤普森是监制之一，曾获得纽约纪录片电影节美国单元的评审团大奖。

大马士革天空下(2023)

Under the Sky of Damascus

Talal Derki/Heba Khaled/Ali Wajeeh

看点：

当戏剧变成女性反抗的武器

饱受战争侵扰的叙利亚女性还遭受着延续世代的父权压迫和虐待，五个年轻的叙利亚女人在一间破败不堪的小屋，以匿名采访到的无数妇女故事为蓝本，编排一出关乎女性的戏剧。创作过程中考验重重：失业的危险、家庭的阻挠、成员内部的纷争，她们奋力冲破禁忌讨论女性的真实处境。本片曾入围第73届柏林国际电影节“全景纪录”单元。

玻璃皮肤(2023)

Skin of Glass

Denise Zmekhol

看点：

垂直贫民窟里的低端人生

本片导演丹尼斯·兹梅柯尔的父亲罗杰·兹梅科尔是一名建筑师，他最引以为豪的作品就是位于圣保罗市中心的摩天大楼“玻璃皮肤”(Pele

deVidro)。岁月流转，这座曾经最美丽的大楼成为了众多无家可归之人的避难所，但如今，大厦为何将倾?影片是导演对父亲的温情追忆，也是对巴西社会的犀利洞察，曾获得巴塞罗那国际建筑电影节最佳纪录长片奖。

蒸发(2024)

Johatsu - Into Thin Air

Andreas Hartmann/Arata Mori

看点：

成千上万日本人人间蒸发

在日本，每年有成千上万的人失踪，这些“蒸发者”选择“消失”的原因不尽相同：逃离感情危机、躲避黑帮的威胁、家族企业破产无颜面对家人……夜深人静的时候，有特殊的搬家公司悄悄帮助这类顾客毫无痕迹地转移到新住处，“蒸发者”费劲心思只为过上普通人的生活。两位导演敏锐地捕捉到日本这一独特社会现象，再现失踪者的挣扎心理，以及那些亲友的内心苦痛。

再见了田园牧歌(2023)

Gerlach

Aliona van der Horst/Luuk Bouwman

看点：

一介平民对抗时代和资本

本片记录了阿姆斯特丹最后一个传统土豆老农格拉赫的斗争与生活。高速公路、跨国公司对土地层层侵蚀，格拉赫老伯与政府据理力争、与麦当劳对簿公堂，他以自己独有的幽默方式和处世哲学化解危机。两位导演利用精妙的构图与光影呈现了一个老者对土地的执着和对自我权利的维护。身为一介平民，他以自己的生活方式对抗资本和时代，但时代如滚滚洪流碾压而过。本片在阿姆斯特丹国际纪录片电影节上获得最佳荷兰纪录片奖。

左拉体验(2023)

The Zola Experience

Gianluca Matarrese

看点：

人生如戏戏如人生，真实与虚构在博弈

片中，演员安妮出演由左拉的名著《小酒店》改编的舞台剧，饰演女主角绮尔维丝，她在舞台剧中的搭档正是现实生活中的热心邻居本，安妮的个人生活与舞台剧的走向彻底交织在一起，他们的爱情到底是真是假?影片利用戏中戏的形式以及颇有实验性质的设置，挑战了剧情片和纪录片的边界，也模糊了真实与虚构的界限，曾入围2023年威尼斯电影节的“威尼斯日”单元。

生命尽头的自由(2023)

Jackie the Wolf

Tuki Jencquel

看点：

死亡是否是一种人生权利

母亲、奶奶、死亡权利活动家，三重身份在身的雅克利娜·亨克尔在74岁时公开宣布想以安乐死结束生命，这一决定引起了家人的剧烈争论和社会舆论的关注。雅克利娜没有身患绝症，而是感到生活了无生趣，面对日渐衰老的自己，她希望有尊严地离世。她的儿子带着摄像机和母亲进行了一场开诚布公的对话，关于自由、尊严和牵绊。

熟龄女神(2023)

Vika!

Agnieszka Zwiefka

看点：

热力四射的老奶奶为我们打气

84岁的维卡是波兰乃至全世界最高龄的DJ。维卡活力四射、热爱事业、坚持为少数群体发声，这不仅鼓励着身边的银发老人，更向年轻人证明了决定生活方式的是心态而不是年龄。导演阿格尼耶斯卡·兹维夫卡采用了维卡最喜欢的语言——音乐，来讲述她苦乐参半的人生，但也没有回避高龄需要面对的现实问题。这位美丽老去的女神的故事值得观看!

来自中国的访问(2023)

Visit from China

Paul Rosdy

看点：

两位战争难民在中国的音乐情缘

费迪南·阿德勒是犹太裔小提琴家，上世纪30年代，他为了躲避纳粹逃难至上海并在此教授音乐。盛明亮为了逃离南京大屠杀流亡到上海，随后成为阿德勒的学生。彼时，阿德勒的演出深受中国乐迷欢迎，他也培养了诸多古典音乐的人才。影片通过盛明亮之子与阿德勒女儿在咖啡馆的一次会面，讲述了父辈的人生际会和珍贵情谊，包含大量非常难得的历史影像。

本届电影节将于6月7日中午12点在淘票票平台开始售票。

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

他是享誉全球的动画大师，被誉为定格动画的教父，他的创作取材大胆、视觉怪诞，他是捷克著名影人杨·史云梅耶。今年恰逢史云梅耶90岁生日，上海国际电影节精选了他创作生涯中最具代表性的十三部作品进行展映，向这位电影大师表达致敬，也让观众们能有机会从大银幕上领略这位大师的非凡魅力。

《爱丽丝》《浮士德》《昆虫物语》《艺术博物馆》为长片，余下均为短片，详情如下：

爱丽丝(1987)

Alice

捷克斯洛伐克/瑞士/英国/联邦德国

看点：史云梅耶长片首作，颠覆经典《爱丽丝梦游仙境》

一天清晨，女孩爱丽丝在自己的房间里醒来，她惊讶地发现一切熟悉的物品都开始动了起来，一只兔子闯进来，带她进入了一个她从未去过的世界……在这部史云梅耶的长片首作里，你见不到过往《爱丽丝梦游仙境》版本中的童话感，史云梅耶娴熟地将真人表演和定格动画结合在一起，为观众奉上了独一无二的视觉体验。本片获1989年安纳西国际动画电影节最佳动画长片奖。

浮士德(1994)

Faust

捷克/法国/英国/德国

看点：跳脱经典改编桎梏，人人都可以是浮士德

这部影片的灵感来自于歌德的小说，然而却将故事设置在当代。舞台剧、木偶和真人表演不再是简单的设置，而和影片的故事紧密相连：主人公不过是街上的路人，他被诱拐到剧院后台，完成了和魔鬼的交易。在《爱丽丝》之后，史云梅耶继续在《浮士德》中进行他对现代人命运的思考。影片曾入围当年戛纳电影节一种关注单元，也在卡罗维发利国际电影节上获得评委会特别奖。

昆虫物语(2018)

The Insects

捷克

看点：史云梅耶亲自出镜讲述与电影的终身情缘

不少导演都在暮年时，通过电影来回顾自己的梦境和生活。而史云梅耶的《昆虫物语》正是这样一部回顾之作。电影讲述的是一个业余剧团将剧作家卡雷尔·恰佩克的剧本《昆虫生活图鉴》搬上舞台的过程。史云梅耶不仅真诚地呈现了这个剧团的“捉襟见肘”，同时面对观众出镜，讲解了排练的过程。史云梅耶通过一部部作品逐渐建构起了梦境中的现实，现在他打算将所有的秘密都向观众公开。

艺术博物馆(2022)

Kunstkamera

捷克

看点：解锁史云梅耶毕生收藏

一位将毕生精力放在动画电影制作的导演家中是怎样的?史云梅耶在这部电影中，将镜头对准了一家从未公开过的博物馆——自己的家。绘画、手稿、雕塑等各类物件充满了各个角落，经过镜头的切换，它们无声地讲述着这位动画电影大师的个人艺术偏好。琳琅满目的收藏配以维瓦尔第无间断的古典音乐，这是史云梅耶和艺术史的独特对话，更是一场让史云梅耶影迷直呼过瘾的视觉盛宴。

棺材与天竺鼠(1966)

Punch and Judy

捷克斯洛伐克

看点：荒诞剧情写尽生活寓言

《潘奇和朱迪》本是一出传统的木偶戏码，情节根据操纵者变化，最典型的是潘奇先生和另一个成为潘奇受害者角色之间的喜剧桥段。在史云梅耶的改编中，潘奇和朱迪的角色设置更具有了阶级、政治和宗教的隐喻内涵。他们两人为了一只天竺鼠大打出手。死者是谁?结果如何?请看导演在片中的精心设置。本片曾获1966年曼海姆-海德堡国际电影节“约瑟夫·冯·斯登堡最佳影片奖”。

自然史(1967)

Historia Naturae,Suita

捷克斯洛伐克

看点：各类生物在音乐中复活，翩翩起舞

《自然史》片名中“Suita”指的是音乐的组曲。史云梅耶谱写的这首“蒙太奇音乐会”共分为8个章节，章节名由各类生物的种类命名，例如鸟类、昆虫、爬行生物……副标题则以舞曲命名，例如蓝调、探戈、华尔兹……史云梅耶在这部短片中展现了高超的剪辑技术，精致的道具细节和实拍影像更让观众赞叹导演的耐心和精力。不过，当观众看到最后一个生物时，定会觉得这是一部充满了讽刺和哲思的上乘之作。本片获1968年奥伯豪森国际短片电影节马克斯·恩斯特奖。

屋中寂静的一周(1969)

A Quiet Week in the House

捷克斯洛伐克

看点：卡夫卡式的荒诞故事折射彼时捷克社会状况

一个男人带着箱子来到郊外一处荒废的房子里，决定在这里度过寂静的一周。出于好奇，他每天选择在门上钻一个孔，看看里面发生的事情，可意想不到的是，他看到的景象让他大吃一惊……在制作完《自然史》(1967)到1970年的短短三年内，史云梅耶制作了多部“卡夫卡式”的寓言短片，《屋中寂静的一周》就是其中的典范。彼时捷克社会进一步加紧了文化审查，片中男人看到的景象，不光指涉了这种社会气氛，也展现了现代社会中“被操控的个人”的深远主题。

荒唐童话(1971)

Jabberwocky

捷克斯洛伐克

看点：以定格动画的独特感描述“童真与毁灭”

1968年，苏、波、匈、保、民德五国出兵捷克斯洛伐克，碾碎了许多人平静的生活。压抑的社会气氛让史云梅耶创作了《公寓》《花园》《屋中寂静的一周》等寓言式短片。《荒唐童话》则以“孩童到成人的无情转变”为主题，继续探讨了个人与体制、社会之间的关系。片中充满了各类精致的玩具，许多镜头不乏奇思妙想，然而新鲜的苹果也开始腐烂，可爱的玩具被送进绞碎机，天真的孩子开始变得野蛮，在成人世界里，孩童时期的回忆不过是一场荒唐的童话。

鄂榭府崩溃记(1982)

The Fall of the House of Usher

捷克斯洛伐克

看点：爱伦·坡与史云梅耶“双厨狂喜”演绎经典惊悚小说

故事的主人公来到鄂榭府，寻找自己儿时玩伴罗德里克·鄂榭，后者如今身患重病，唯一的希望是自己的妹妹玛德琳。故事的结尾，鄂榭说出事实：他亲手将活生生的妹妹钉在了棺材里。忽然狂风大作，爬出棺椁后虚弱不已的玛德琳就站在门口，随后倒下，鄂榭也被吓死了。许多文学批评将玛德琳分析为鄂榭的孪生姐妹和分身，这令人想起希区柯克的《迷魂记》《惊魂记》以及德·帕尔玛的《姐妹情仇》。史云梅耶赋予了这部短片高度的文学性，用微观的视角来展现了这个荒诞而异化的宏观世界。

对话的维度(1983)

Dimensions of Dialogue

捷克斯洛伐克

看点：特瑞·吉列姆心中“有史以来动画电影十佳之一”

《对话的维度》由“永恒的对话”“激情的对话”“详尽的对话”三个章节组成。三个章节分别为：餐盘、书本、食物等物品组成了对话的双方，不断吞噬着彼此;一对泥塑的男女互相缠绵，热情消退后开始彼此憎恨、伤害;两位疲倦的老者的舌头上挤出牙膏和鞋带，相互纠缠在一起。美国奇幻片名导特瑞·吉列姆看完这部电影后，将它列为“有史以来最好的十部动画电影之一”。本片获1983年柏林电影节最佳动画短片金熊奖以及同年的安纳西国际动画电影节评审团大奖。

深坑、钟摆和希望(1983)

The Pendulum, the Pit and Hope

捷克斯洛伐克

看点：史云梅耶版本的《第七封印》

叙述者醒来，发现自己已在一个昏暗的房间里陷入生存的绝境。他在深坑旁晕倒，再次醒来时头上悬挂着一个锋利如刀锋的钟摆，钟摆缓缓下降，叙述者在被横腰斩断前逃生，当他逃出房间，等待他的是希望还是绝望呢?本片改编自爱伦·坡的小说《深坑与钟摆》以及法国象征主义作家维利耶·德·利尔-亚当的小说《希望的折磨》，史云梅耶让原本的文学著作更具哲学思辨意味。影片获1984年蒙特利尔国际电影节评审团奖(短片)。

男性游戏(1988)

Virile Games

捷克斯洛伐克

看点：以足球比赛拆解男性生存规则

和往常一样，男人回到家，开了一瓶啤酒，打开电视准备看球赛。然而奇怪的是，球赛里所有人的面孔都变成了这个男人的模样。哨声响起，一场足球的华尔兹开始了，不过这些球员们的目标似乎不是比赛，而是杀死对方……史云梅耶巧妙地将黏土、拼贴画、实拍影像等元素和足球比赛结合在了一起。导演让球赛延伸出了竞争、规则、残杀等意味，结尾处结合了黏土动画和真人表演的场面令人深思。

食物(1992)

Food

英国/捷克斯洛伐克

看点：一部关于食物的社会学视觉论文

在短片《自然史》中，史云梅耶探讨了动物与人类饮食的话题。在《食物》中，他将焦点对准了人类本身。无论是早餐中拟人化的早餐机，还是午餐中把餐桌上的一切，包括餐桌都吃掉的两个陌生人，亦或是开始吃自己身体部位的人类，史云梅耶似乎想借由食物的主题，探讨欲望、贪婪和死亡等话题。食物不仅仅是果腹的材料，还变成了一种带有社会性的象征物。

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注：如遇片目变动，请以实际排片为准。